“Os Catecismos de Zéfiro” é um dos melhores de 2011

Sat, 31 Dec 2011 16:33:11 -0200

Lista dos melhores do ano publicada no jornal Gazeta do Povo em 31 de dezembro de 2011.

Último dia para ver Graphic em Salvador

Sun, 27 Nov 2011 15:32:15 -0200

GRAPHIC ENCERRA HOJE EM SALVADOR TURNÊ DO PROGRAMA PETROBRÁS DISTRIBUIDORA DE CULTURA
fonte: http://www.cultura.ba.gov.br/2011/11/23/ministerio-da-cultura-e-petrobras-apresentam-graphic-no-theatro-xviii-em-salvador/

Espetáculo da Companhia Vigor Mortis une estética de quadrinhos, cinema e teatro
Graphic dá continuidade às pesquisas de linguagem do grupo curitibano Vigor Mortis. “Graphic une a estética de quadrinhos, cinema e teatro, porém o foco não está no terror trash, como no espetáculo anterior Morgue Story, embora a violência ainda esteja lá. Queremos aqui continuar a fazer algo com nossa cara, mas temos que nos preocupar em renovar idéias e não apenas repetí-las” explica o diretor Paulo Biscaia Filho. O resultado deste trabalho estará em cena numa peça que fala de três personagens que se expressam através de gráficos: Artie(Leandrodanielcolombo) é um desenhista de manuais de instruções que tenta desenvolver idéias novas para um personagem chamado Homem-sombra; Becca(Carolina Fauquemont) é uma executiva de finanças que vive em meio a gráficos financeiros, mas tem um passado como desenhista de fanzines; e Raf (Rafaella Marques) é uma artista de rua que trabalha com stencils. O encontro entre estes três e a disputa por uma vaga como desenhista de quadrinhos profissional em uma grande editora faz com que venham à tona suas frustrações, anseios , visões de carreira e chega a conseqüências tão radicais que vão levar a morte de um dos personagens. “É uma peça sobre angústia no século XXI, mas não é uma montagem tendenciosamente filosófica. Nada disso. Gostamos de fazer montagens acima de tudo empolgantes e divertidas. É um conto sobre três personagens estranhos, melancólicos e divertidos.”, acrescenta o diretor que também assina o texto.
Para criar este universo de expressões gráficas, o grupo fez antes do processo de ensaios um workshop de desenho em quadrinhos com o artista plástico e quadrinhista DW, com quem a Vigor Mortis já tinha trabalhado em Morgue Story. Neste estudo os atores, diretor e o cenógrafo do grupo Guilherme Sant’ana estudaram e experimentaram o processo criativo de um desenhista de quadrinhos. “Teatro, cinema ou quadrinhos. Cada um é uma linguagem com códigos e símbolos obviamente distintos. Para quem trabalha com teatro fazer este workshop foi como um japonês aprender português. Temos que recompreender a forma como pensamos a criação e a comunicação. Isso foi maravilhoso. É como iniciar do zero. Isso é claro que não significa que nos tornamos desenhistas profissionais, mas profissionais de teatro estudando uma linguagem alheia a nossa”, comenta Biscaia, “O que iniciamos em Morgue Story juntando quadrinhos e teatro precisou ser amadurecido. Foi um desejo natural nosso de crescimento de pesquisa dentro da Vigor Mortis. Graphic é uma evolução natural de Morgue.”
A partir deste curso o texto passou a ser desenvolvido aplicando conceitos de criação gráfica na dramaturgia. Os atores continuaram desenhando e ainda aprimoraram outras técnicas específicas. Para os trabalhos gráficos usados dentro da peça foram chamados cinco artistas que fariam os traços específicos de cada um dos personagens. Os quadrinhos do personagem Artie foram criados pelo artista José Aguiar, nome conhecido e premiado nos quadrinhos brasileiros e colaborador da Folhateen e do site Omelete. Aguiar diz ter se divertido muito fazendo os quadrinhos e os estranhamente divertidos manuais de instruções do personagem Artie que é interpretado por leandrodanielcolombo, o mais antigo ator da companhia. “O Dani é mais que um ator da Vigor Mortis. Ele é praticamente meu irmão de sangue. Eu já quase nem preciso dirigir o trabalho dele. Ele já sabe qual é a nossa estética e proposta”, comenta Biscaia, “E os trabalhos do José feitos para o personagem Dani são de babar. Me deu vontade de abrir uma editora de quadrinhos! É uma honra ter um artista tão premiado e conceituado internacionalmente como o José com a gente.”
Um trio de artistas formado por Juan Parada, Claudio Celestino e “Olho”, especialistas em stencil com diversas exposições no currículo, fazem as obras de arte de rua da personagem Raf. Rafaella Marques que interpreta Raf faz a aplicação de stencils(uma máscara de acetato recortada com imagens que surgem através da aplicação de spray de tinta) durante a apresentação da peça. Rafaella é integrante da Vigor Mortis desde 2004 e é uma das principais e mais dedicadas pesquisadoras do grupo. “Dá vontade de largar o teatro e passar a só fazer stencil. É viciante”, brinca a atriz.
Depois de ter criado o personagem “Oswald – O Morto Vivo” para Morgue Story. A atriz Carolina Fauquemont que interpreta Becca é a mais nova integrante da Vigor Mortis. Ela entrou no grupo depois de um teste aberto onde mais de 30 atrizes concorreram pela vaga. “A quantidade surpreendente de interessadas no teste foi antes de mais nada uma demonstração do forte interesse pelo trabalho da Vigor Mortis e foi difícil fazer a escolha final, mas hoje a gente vê que o trabalho da Carol é parte integrante 100% para o grupo. Ela se revelou no workshop uma exímia desenhista e vamos usar trabalhos dela na peça”, elogia o diretor Biscaia.
As obras destes artistas são projetadas em vídeos criados pelo próprio diretor. “O uso de projeção ligada de fora indissolúvel com a dramaturgia faz parte da nossa linha de pesquisa de linguagem. É mais que uma marca da Vigor Mortis. É um conceito de trabalho contínuo”, argumenta Biscaia.
A iluminação é criada por Wagner Corrêa e os figurinos são de Mariana Zanette, outra profissional co-fundadora da Vigor Mortis. A cenografia foi desenvolvida por Guilherme Sant’ana, um nome que já faz parte da equipe permanente da companhia. “O Guilherme não faz apenas cenografia. Ele pensa muito parecido com a gente. Ele ajuda a conceituar o espaço cênico dentro da dramaturgia”, enfatiza o diretor.
Graphic não é, mas pode quase ser considerada uma continuação de Morgue Story. São usados no texto elementos do universo da peça anterior como citações a artista Ana Argento e ao mega-conglomerado Cruz de Barros, também já citado na peça Dimensão Desconhecida, que esteve em cartaz este ano numa parceria entre a Vigor Mortis e o grupo Antropofocus. “É uma brincadeira divertida onde criamos nosso próprio universo. Uma cidade fictícia com nomes, marcas e lugares recorrentes. Isso é muito comum no trabalho do cineasta Kevin Smith, que foi uma forte influência em Graphic”. O cenógrafo Guilherme Sant’ana, que é também arquiteto e urbanista, chegou a criar um mapa completo da cidade “sem nome” de Graphic, dando um tratamento a ela como o de um personagem. “A cidade é de fato um personagem na peça. Artie, Becca e Raf são parte desta cidade opressora que poderia ser Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro ou Tókio“, comenta Biscaia.
GRAPHIC recebeu seis indicações para o Troféu Gralha Azul/Prêmio Governador do Estado (o principal prêmio de teatro no Paraná) e foi vencedor em três :
Indicações:
- Indicado a Melhor Ator (leandrodanielcolombo)
- Indicado a Melhor Cenografia (Guilherme Sant’ana)
- Indicado a Melhor Iluminação (Wagner Corrêa)
Vencedor nas categorias de
- Melhor Espetáculo (produção : Vigor Mortis)
- Melhor Direção (Paulo Biscaia Filho)
- Melhor Texto (Paulo Biscaia Filho)
A montagem recebeu recentemente uma indicação ao Troféu HQ Mix, o mais importante prêmio de quadrinhos do Brasil, na categoria de “Adaptação Para Outro Veículo”.
GRAPHIC é patrocinado pela PETROBRAS e tem o apoio do Ministério da Cultura.
Este espetáculo foi selecionado pelo Edital Petrobras Distribuidora de Cultura 2011/2012.
Serviço:

Espetáculo: “Graphic” (Companhia Vigor Mortis)
Apresentações: 25, 26 e 27 de novembro (sexta a domingo)
Horário: sexta e sábado às 20h; domingo às 19h
Ingresso: R$ 5,00 (meia para todos)
Local: Theatro XVIII – Ladeira São Miguel, 18 -Pelourinho
Classificação: não recomendado para menores de 16 anos
Informações: (71) 3322-0775

GRAPHIC a partir de hoje em Vitória

Thu, 17 Nov 2011 14:53:13 -0200

Sonhos desfeitos em nome do dinheiro
Desenhistas de quadrinhos vivem seu drama em "Graphic"
Públicado em 17/11/2011 no site do jornal A Gazeta
http://gazetaonline.globo.com/_conteudo/2011/11/noticias/a_gazeta/caderno_2_ag/1028693-sonhos-desfeitos-em-nome-do-dinheiro.html

Em "Graphic", Carolina Fauquemont é uma executiva que fez fanzines

Marcelo Pereira
marcelo.pereira@redegazeta.com.br

Quem vive de desenho está isento de frustrações. Prova disso são os protagonistas da peça "Graphic", da companhia teatral paranaense Vigor Mortis. O espetáculo cumpre temporada de hoje a domingo, no Teatro Carlos Gomes, em Vitória.

A produção, que estreou em abril de 2004, chama a atenção por colocar no palco a estética dos quadrinhos. A montagem percorre o país com patrocínio da Petrobras e do Ministério da Cultura.

A trama gira em torno de três personagens - Artie, Becca e Raf, vividos pelos atores Daniel Colombo (que esteve em Vila Velha em 2010 com o monólogo "The Cachorro Manco Show"), Carolina Fauquemont e Rafaella Marques. Em comum, o fato de terem suas carreiras marcadas por artes gráficas e histórias em quadrinhos (HQ). O trio disputa uma vaga de desenhista de HQ numa grande editora. O encontro vira ensejo para desabafos sobre frustrações, anseios e visões sobre o trabalho.

Artie é um desenhista de manuais de instruções que tenta desenvolver ideias novas para um personagem chamado Homem-sombra. Becca é uma executiva de finanças que vive em meio a gráficos financeiros, mas tem um passado como uma idealista desenhista de fanzines. Já Raf é uma artista de rua que trabalha com stencil.

Curso
O autor e diretor de "Graphic", Paulo Biscaia, diz que os quadrinhos é que foram a bússola nessa empreitada. Mesmo
foto: Lúcia Biscaia

As projeções na peça destacam trabalhos de artistas gráficos de Curitiba
quando o texto era ainda um esboço. "O processo de criação ocorreu paralelamente a um curso de desenho em quadrinhos que todos nós fizemos. Até o cenógrafo participou. A história foi nascendo à medida que avançávamos nessa oficina", relembra.

A estética das HQs é colocada no palco por meio de projeções audiovisuais e uma iluminação diferenciada. José Aguiar, DW, Olho, Juan Parado e Cláudio Celestino, artistas gráficos de Curitiba, assinam as intervenções feitas com desenhos na peça.

O diretor avisa que os personagens são melancólicos, mas divertidos. "Infelizmente, na grande maioria das vezes, um artista não consegue viver de sua arte. Por isso, eles vivem um dilema: fazer o que lhe satisfaz ou fazer algo que dê dinheiro?", questiona. Dúvida, aliás, que atinge todo mundo.

Mais sobre a Vigor Mortis
Marca Registrada

Horror Show
Fundada em 1997 em Curitiba (PR), a companhia Vigor Mortis explora em seus trabalhos a temática do horror e da violência com o uso de recursos audiovisuais.

Trabalho de destaque
Homenagem ao Terror B
A montagem "Morgue Story - Sangue, Baiacu e Quadrinhos" estreou em 2004 e fez sucesso. Virou filme, DVD e revista em quadrinho. Com "Graphic", não será diferente. A revista, baseada na peça, será vendida no teatro.

GRAPHIC retorna em Recife

Wed, 2 Nov 2011 19:44:44 -0200

Palestra Trash no Dia das Bruxas

Fri, 28 Oct 2011 16:24:57 -0200

Diretor fala sobre cinema trash e exibe seus filmes na Cinemateca.
No dia em que é comemorado o Halloween, 31 de outubro, o diretor paranaense Paulo Biscaia Filho realiza uma palestra em que discorre sobre a história e estética do cinema trash. Esta forma de se fazer filmes é bastante praticada em todo o mundo e revelou nomes que hoje são alguns dos maiores cineastas da atualidade, como Peter Jackson e Sam Raimi. A palestra será realizada às 20 horas na Cinemateca de Curitiba.
Antes de Biscaia começar a falar, serão exibidos seus dois últimos trabalhos na área cinematográfica. Às 15h45 ocorre a sessão de "Nevermore - Três Pesadelos e um Delírio de Edgar Allan Poe", uma série de quatro curtas-metragens de terror e suspense inspirados em obras do escritor norte-americano: "Berenice", "Ligeia", "Morella" e "O Corvo". Às 18 horas, será exibido o premiado longa-metragem "Morgue Story - Sangue, Baiacu e Quadrinhos", que traz uma impensável história de terror e comédia envolvendo uma quadrinhista egocêntrica, um médico legista sociopata e um corretor de imóveis que sofre de catalepsia. Estas sessões e a palestra têm entrada franca.
Todas estas atrações envolvendo Paulo Biscaia Filho e sua obra fazem parte do projeto "Nervo Craniano Zero", seu novo longa-metragem viabilizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura, com produção da Vigor Mortis e distribuição da Moro Filmes. Sua estreia nos cinemas está marcada para o primeiro semestre de 2012.
Serviço: Paletra sobre cinema trash com Paulo Biscaia Filho e exibição de filmes do diretor. Data: 31 de outubro (segunda-feira). Local: Cinemateca de Curitiba (Rua Carlos Cavalcanti, 1174 - bairro São Francisco). Informações: (41) 3321-3252 e 3321-3270. Entrada franca.
Programação: 15h45 - Exibição de "Nevermore - Três Pesadelos e um Delírio de Edgar Allan Poe". 18h - Exibição de "Morgue Story - Sangue, Baiacu e Quadrinhos". 20h - Palestra sobre cinema trash com o diretor Paulo Biscaia Filho

NERVO CRANIANO ZERO - primeiro teaser ONLINE!!!!

Wed, 12 Oct 2011 00:24:34 -0300

O teaser trailer de “Nervo Craniano Zero”, o novo longa metragem da Vigor Mortis, foi divulgado hoje. Assim como ocorreu em seu longa de estréia (“Morgue Story – Sangue, Baiacu e Quadrinhos”), este trabalho é uma adaptação para o cinema de um espetáculo teatral de mesmo nome escrito e dirigido pelo próprio Biscaia.
Na trama, a escritora de sucesso Bruna Bloch põe em prática um plano inescrupuloso para evitar que tenha uma crise criativa e saia da lista dos mais vendidos: adquirir um chip indutor de descargas de dopamina que, quando implantado no cérebro humano, gera surtos de inspiração. Para isso, ela contrata os serviços do criador desta invenção, Dr. Bartholomeu Bava, que perdeu sua licença médica após um acidente nas pesquisas para criação do chip. Mas Bruna não quer implantá-lo em si mesma, e sim em uma cobaia humana, a simplória garota Cristi.
Esta história é narrada com bons jorros de sangue e humor e ainda rende homenagem a estética de filmes de terror dos anos 80.
No elenco principal estão Leandro Daniel Colombo (que trabalhou em várias peças de Paulo Biscaia e no filme “Morgue Story”), Guenia Lemos (da série norte-americana “Law And Order”) e Uyara Torrente (atriz renomada no teatro, mas que ultimamente ficou mais conhecida como vocalista d’A Banda Mais Bonita da Cidade). O filme também conta com atuações de Karla Fragoso, Carol Fauquemont, Wagner Corrêa, Chico Nogueira, Regina Vogue, entre outros.
“Nervo Craniano Zero” é viabilizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura, com produção da Vigor Mortis e distribuição da Moro Filmes.
O lançamento do filme está previsto para o primeiro semestre de 2012. Confira abaixo as empolgantes imagens do primeiro teaser trailer.

Estreia!!! SEANCE - AS ALGEMAS DE HOUDINI

Sun, 18 Sep 2011 14:44:49 -0300

Estréia nessa próxima quarta feira, dia 21/09, a nova peça da Vigor Mortis, "SEANCE: As Algemas de Houdini" em Curitiba.

SEANCE - AS ALGEMAS DE HOUDINI
(Press release)

2011 está sendo um ano extremamente produtivo para a Vigor Mortis e seu diretor Paulo Biscaia Filho. A boa safra teve início no Rio de Janeiro com a celebrada estreia de “Os catecismos segundo Carlos Zéfiro” que lotou sessões no CCBB-RJ antes de fazer casa cheia no Guairinha em uma rápida temporada curitibana. Em abril, com uma produção da MKF, Biscaia estreou “Avenida Independência 161 - Trilha Sonora para Coisas Irreversíveis”. Pouco depois, lançou os curtas do projeto “Nevermore - Três pesadelos e um delírio de Edgar Allan Poe”, que já teve exibições no festival RioFan, em um programa ao lado do polêmico “A Serbian Film”, além de sessões no México e Estados Unidos. Em julho, Biscaia rodou seu segundo longa metragem: “Nervo Craniano Zero”. Baseado na peça homônima, o filme está em fase de edição e deve estrear no ano que vem.
No meio deste turbilhão, e antes de apresentar as montagens “Manson Superstar” em Brasília e circular “Graphic” pelo nordeste do país, a companhia que produziu “Morgue Story” estreia dia 21 de setembro uma nova montagem : “SEANCE - AS ALGEMAS DE HOUDINI”.
“Quem acha que já viu tudo o que a Vigor Mortis pode fazer, está enganado.”, afirma Biscaia, “SEANCE segue a tradição da companhia como mais uma viagem cênica dentro da linguagem filmes de horror, mas diferente de tudo o que já fizemos”. O diretor explica que a nova peça faz referência aos filmes da célebre produtora britânica Hammer, que ficou famosa com os filmes de Christopher Lee e Peter Cushing. A montagem quer recriar o prazer de assistir a esses filmes em programações madrugueiras de TV nas décadas de 70 e 80 somada a um viés político.
“Nos deliciávamos com o pavor de ver aqueles filmes dublados com cenas de horror que hoje parecem mais canhestras que assustadoras. Enquanto víamos TV, o verdadeiro terror estava acontecendo em salas de tortura do governo militar. Esta montagem une esses dois elementos. Essa é a vocação da Vigor Mortis. Juntar coisas que aparentemente jamais dialogariam, mas cuja união é absolutamente coerente”.
A sinopse da peça explica isso. Em julho de 1969, na noite em que a Apollo XI vai supostamente pousar na lua, quatro figuras peculiares são convocadas a um encontro por um homem misterioso. Uma psiquiatra especialista em hipnose, um padre exorcista, uma famosa médium e um mágico escapista. Este estranho grupo descobre que está em um centro de tortura de um país de regime ditatorial não identificado. Sua missão é desvendar um mistério que envolve um guerrilheiro morto e um demônio milenar.
“Claro que é trash!”, brada o diretor, ”Essa palavra está um tanto desgastada, mas se quiserem usar, estejam à vontade. Trash em cinema sempre esteve ligado ao desconhecimento de limites e abusos na comunicação com o público. É desta forma que eu vejo o termo ‘Trash’. E por isso, me orgulho de ser chamado de trash”.
O texto de SEANCE começou a ser escrito em 2005 e traz em seu ritmo e diálogos uma estética mais próxima de Morgue Story, que teve sua estreia uma no antes. Em 2009, o texto foi finalizado após ser selecionado pelo Edital Oraci Gemba do Fundo Municipal de Cultura e fez parte de publicação distribuída ela Fundação Cultural de Curitiba. No entanto, o diretor afirma que nunca se viu como um autor e sim como um diretor que escreve roteiros para suas montagens. Por conta dessa visão, a encenação do texto sofreu mudanças e a a proposta de direção não se preocupou em respeitar rubricas publicadas. “O texto foi escrito e me serviu como guia para a montagem, mas apenas encená-lo ao pé da letra seria frustrante e seguro. É necessário encontrar um risco estético no momento da materialização da peça no palco”, diz Biscaia.
O elemento mais bizarro da montagem está em uma escolha no mínimo estranha de uso do texto. Boa parte da peça é dublada. Isso mesmo. Os atores interpretam em uma língua inventada enquanto que suas próprias vozes dão texto em português e com a típica interpretação canastrona de dubladores dos anos 60. “É um lugar de interpretação que existe apenas no universo da dublagem”. O diretor explica que isso também é uma escolha relacionada a repressão.”É angustiante não poder ver ao certo o que uma pessoa está dizendo. Em todos os sentidos”, diz o diretor.
SEANCE também traz desde seu título uma referência ao lendário mágico americano Harry Houdini, famoso na virada do século XIX para o século XX por seus números de escapismo. Houdini fez fama de correntes, caixotes em lagos congelados e caixões enterrados. O personagem da peça Charles Cavalier (interpretado por Andrew Knoll, vencedor do Troféu Gralha Azul por ‘Manson Superstar’) é um discípulo de Houdini desde os atos de mágica até o hábito de desbancar falsas seances (palavra usada para descrever sessões de espiritismo), mas é por seus atos de fuga que ele traz a metáfora definitiva a montagem. Um escapista em um país prisioneiro. “Esse conceito de prisão não precisa ser ligado apenas ao governo militar, mas também aos políticos contemporâneos que são tão ‘coronelistas’ quanto Médici.”, polemiza o diretor.
A montagem também marca uma nova fase da Vigor Mortis com novas faces no elenco. Além de Andrew Knoll como o mágico, a peça traz Luiz Bertazzo (de “O Homem Piano’) como o misterioso homem de terno preto, Rubia Romani como a psiquiatra junkie, Luiz Carlos Pazello faz o padre exorcista e Guenia Lemos (que acaba de encerrar as filmagens de Nervo Craniano Zero) como a médium Margueritte.
“É um elenco criativo e empolgante. Como os personagens da peça, a princípio parece ser um grupo peculiar, mas aos poucos eles constroem uma cumplicidade que sustenta a narrativa da peça”, elogia Biscaia.
A montagem estreia no Espaço Dois. A mesma casa que abrigou em 2004 a estreia de Morgue Story, montagem que determinaria os caminhos da Vigor Mortis. Desde então a companhia não retornava ao espaço.
SEANCE - AS ALGEMAS DE HOUDINI é uma realização da Vigor Mortis, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e com patrocínio do Banco do Brasil.

(Observação importante: a temporada passará por uma pausa de três dias (30 de setembro, 1 e 2 de outubro) por conta das apresentações de ‘Manson Superstar’ em Brasília. Na semana seguinte a peça retorna com sessões normais e com duas sessões aos domingos.)

Ficha Técnica - Seance As Algemas de Houdini

Texto | Direção | Videos : Paulo Biscaia Filho
Direção de Produção: Marco Novack

Estrelando:
Andrew Knoll - Cavaller
Guenia Lemos - Margeritte, a Médium
Luiz Carlos Pazello - Padre Lucas/ Irmã
Luiz Bertazzo - Homem de Terno
Rubia Romani -Dra. Estela Zorn
Christiane de Macedo - Mãe
Gustavo Saulle - V
Marco Novack - stand in

Cenário | Figurinos | Adereços : Paulo Vinicius
Ass. de Figurinos: Day Bernardini
Ass. de Produção: Nika Braun
Cenotécnico : Birapaes
Iluminação: Wagner Corrêa
Operadora de luz: Erica Mitiko
Sonoplastia: Marco Novack/Paulo Biscaia Filho
Operadora de som e videos: Thaisa Pinheiro Carvalho
Orientador de Mágica : Mágico Hugo Moraes
Maquiagem: Marcelino de Miranda
Design Gráfico: José Aguiar
Diagramação material gráfico: : Fabiano Vianna
Fotografia: Marco Novack
Uma Realização : Vigor Mortis Video Stage and Words

Local: Espaço Dois, Rua Comendador Macedo, 451 - Centro, 41 3362-6224
Quando: De 21 de setembro a 23 de outubro. De Quarta a Sábado às 21:00 e Domingos as 20:00. Sessões EXTRA : nos dias 9. 16 e 23 de outubro às 17:00.
Não haverá apresentação da peça nos dias 30/09, 01 e 02/10.
Quanto: Quartas R$2,00(inteira) e R$1,00(meia); Quintas R$6,00(inteira) e R$3,00(meia); De sexta a domingo: R$10,00(inteira) e R$5,00(meia).

Mais informações sobre a montagem/contato para entrevistas e material adicional de imprensa:
marconovack@me.com / vigormortis@vigormortis.com.br
www.vigormortis.com.br
91259578

Local: Espaço Dois, Rua Comendador Macedo, 451 - Centro, 41 3362-6224
Quando: De 21 de setembro a 23 de outubro. De Quarta a Sábado às 21:00 e Domingos as 20:00. Sessões EXTRA : nos dias 9. 16 e 23 de outubro às 17:00.
Não haverá apresentação da peça nos dias 30/09, 01 e 02/10.
Quanto: Quartas R$2,00(inteira) e R$1,00(meia); Quintas R$6,00(inteira) e R$3,00(meia); De sexta a domingo: R$10,00(inteira) e R$5,00(meia).

Direçao e Texto de Paulo Biscaia Filho
Com Luiz Bertazzo, Andrew Knoll, Rubia Romani, Luiz Carlos Pazello e Guenia Lemos.
Produção de Marco Novack — with Luiz Carlos Pazello, Luiz Bertazzo, Andrew Knoll and Rubia Romani.

Deville apoia longa metragem

Sun, 14 Aug 2011 11:55:54 -0300

O espetáculo Nervo Craniano Zero, no teatro desde 2007, ganha sua versão cinematográfica. Depois do primeiro longa Morgue Story – sangue, baiacu e quadrinhos, a produtora Vigor Mortis retoma sua jornada nas telonas com mais uma história cheia de terror, comédia e muito sangue artificial. As gravações foram finalizadas neste mês e agora o longa entra em fase de pós-produção.
O enredo criado pelo dramaturgo e diretor Paulo Biscaia Filho mistura non-sense e ficção científica. Os personagens são um médico que perdeu sua licença, uma escritora sem inspiração e uma garota simples que sonha em se tornar uma cantora de sucesso. Quando o destino destes três personagens se cruza, começa uma verdadeira trama de humor macabro, com doses de dopamina, chips de indução e implantes no cérebro.
Para transformar a história que fez sucesso no teatro em um longa metragem, o diretor usou diversas locações na cidade de Curitiba. Algumas cenas foram rodadas na recepção do Hotel Deville Rayon, numa parceria entre o hotel e a produtora.
Quem já assistiu a produção no teatro deve se preparar para ver uma outra versão da trama. “A história mudou muito, o final é totalmente diferente e inesperado”, conta Biscaia Filho. O lançamento de Nervo Craniano Zero - o filme está previsto para o primeiro semestre de 2012.
Enquanto o novo filme da Vigor Mortis não tem data para estrear, participe do Concurso Cultural dos Hotéis Deville, “Tem um baiacu no meu filme” e concorra a 4 DVDs de Morgue Story e mais 8 livros com o roteiro ilustrado em quadrinhos.

Fotos: Marco Novack

Nervo Craniano Zero - Primeira Imagem Oficial

Thu, 4 Aug 2011 17:27:24 -0300

7/05/2011
Encerraram recentemente as filmagens do novo longa metragem da Vigor Mortis, “Nervo Craniano Zero”. Assim como ocorreu em seu longa de estréia (“Morgue Story – Sangue, Baiacu e Quadrinhos”), este trabalho é uma adaptação para o cinema de um espetáculo teatral de mesmo nome escrito e dirigido pelo próprio Biscaia.

Paulo Biscaia Filho
Na trama, a escritora de sucesso Bruna Bloch põe em prática um plano inescrupuloso para evitar que tenha uma crise criativa e saia da lista dos mais vendidos: adquirir um chip indutor de descargas de dopamina que, quando implantado no cérebro humano, gera surtos de inspiração. Para isso, ela contrata os serviços do criador desta invenção, Dr. Bartholomeu Bava, que perdeu sua licença médica após um acidente nas pesquisas para criação do chip. Mas Bruna não quer implantá-lo em si mesma, e sim em uma cobaia humana, a simplória garota Cristi.

Leandro Daniel Colombo

Guenia Lemos
No elenco principal estão Leandro Daniel Colombo (que trabalhou em várias peças de Paulo Biscaia e no filme “Morgue Story”), Guenia Lemos (da série norte-americana “Law And Order”) e Uyara Torrente (atriz renomada no teatro, mas que ultimamente ficou mais conhecida como vocalista d’A Banda Mais Bonita da Cidade). O filme também conta com atuações de Karla Fragoso, Carol Fauquemont, Wagner Corrêa, Chico Nogueira, Regina Vogue, entre outros.

Uyara Torrente
“Nervo Craniano Zero” é viabilizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura, com produção da Vigor Mortis e distribuição da Moro Filmes.
A produção agradece aos apoiadores: Hotel Deville Rayon / Brooklyn Coffe Shop / Charlotte Pães / Troll Alimentos além do apoio da Locall cinema e Televisão. Os produtores também agradecem a Universidade Federal do Paraná, Joker’s e Casa Mundaréu que gentilmente sederam seus espaços para filmagens.
Fotos de Produção: MARCO NOVACK
Assessoria de Imprensa: RODRIGO JUSTE DUARTE

'NEVERMORE": 9 de Junho na Cinemateca de Curitiba

Wed, 18 May 2011 10:54:26 -0300

7/05/2011
09 DE JUNHO . CINEMA . PROJETO "NEVERMORE"

NEVERMORE . TRÊS PESDELOS E UM DELÍRIO DE EDGAR ALLAN POE
VIGOR MORTIS Video Stage and Words

Com a idéia de filmar quatro contos do escritor norte americano Edgar Allan Poe, a Cia Vigor Mortis lançou-se a este projeto com unhas e dentes ou, como diria EGEU, o personagem central do conto BERENICE, com "idéias e dentes".
Toutes sés dents étaient des idées. Todos os seus pensamentos eram idéias.
E dentes *

Confira abaixo o release oficial:

A Cia Vigor Mortis lança série de curtas inspirados em contos de Edgar Allan Poe
Projeto “Nevermore” tem pré-estreia em 9 de junho, na Cinemateca de Curitiba, com sessão comentada pelo diretor Paulo Biscaia Filho

Conhecida por suas obras que exploram as possibilidades do horror como forma de linguagem artística, a Cia. Vigor Mortis, lança seu novo projeto em cinema, inspirado em contos de um dos maiores autores do gênero. “Nevermore – Três Pesadelos e um Delírio de Edgar Allan Poe” tem pré-estreia marcada para 9 de junho (quinta-feira) às 20 horas na Cinemateca de Curitiba, em sessão comentada pelo diretor Paulo Biscaia Filho. A entrada é franca.

“Nevermore” é constituído por uma série de quatro curtas-metragens inspirados em obras do escritor norte-americano Edgar Allan Poe: “Berenice”, “Ligeia”, “Morella” e “O Corvo”. Boa parte da equipe do primeiro filme de Biscaia (o premiado "Morgue Story - Sangue Baiacu e Quadrinhos", que permaneceu em cartaz por seis semanas em sua cidade natal, Curitiba) está presente neste novo trabalho, além de contar com um elenco com nomes conhecidos das peças e filmes da Vigor Mortis: Rafaella Marques, Andrew Knoll (em “Berenice”), Michelle Pucci (“Morella”), Luiz Bertazzo, Carolina Fauquemont (“O Corvo”), Wagner Correa e Sheylly Caleffi (“Ligeia”).

Cada um dos quatro curtas engloba determinadas características do universo de horror e suspense criado pelo escritor. Em “Berenice”, um homem fica obcecado pelos dentes de sua prima cataléptica. “Ligeia” mostra um sujeito atormentado que não consegue se afastar das lembranças da falecida personagem que dá nome ao curta. “Morella” mostra a morte, renascimento e degeneração da personagem-título e de sua filha sem nome. Por fim, “O Corvo” (um dos contos mais famosos do escritor) tem seu foco no pássaro que entra na casa de um homem apenas para servir de instrumento para sua mágoa e culpa.

A princípio programado como um produto para DVD, “Nevermore” fará o caminho de exibição comercial em salas de cinema antes de chegar ao formato doméstico. Após a pré-estreia, “Nevermore” entra em cartaz na Cinemateca de Curitiba, de 10 a 16 de junho, com sessões às 15h45, 18h e 20h.

O projeto é viabilizado através de edital da Lei Municipal de Incentivo a Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, com direção de Paulo Biscaia Filho, produção da Cia. Vigor Mortis e distribuição da Moro Filmes.

O diretor Paulo Biscaia Filho
Graduado em Artes Cênicas pela PUC-PR e Mestre em Artes pela Royal Holloway University of London, Paulo Biscaia Filho é professor dos Cursos de Teatro e Cinema da Faculdade de Artes do Paraná. Durante nove anos, trabalhou na Cinemateca de Curitiba como Programador de Cinemas, Coordenador e Consultor de Audiovisual. Atua também como diretor, roteirista e editor de audiovisuais.

Paulo fundou a polêmica companhia teatral e produtora Vigor Mortis em 1997, com alguns de seus alunos do Curso de Artes Cênicas da Faculdade de Artes do Paraná. Dirigiu diversas montagens teatrais, como “Morgue Story” (2004, Troféu Gralha Azul de Melhor Diretor, Texto Original e Sonoplastia), “Graphic” (2006-2007, vencedor do Troféu Gralha Azul de Melhor Espetáculo de 2006 e também nas categorias de Direção e Texto e indicado ao Prêmio Shell de Autor), "Hitchcock Blonde" (2008), entre outros. Seu primeiro longa metragem, "Morgue Story - Sangue Baiacu e Quadrinhos“ foi exibido em mais de 25 festivais mundo afora, sendo premiado no Montevideo Fantástico (Uruguai) e Swansea Bay Film Festival (País de Gales, Grã-Bretanha).

Neste ano, A Cia Vigor Mortis lançou duas montagens teatrais (“Os Catecismos Segundo Carlos Zéfiro” e “Av. Independência, 161”), um álbum de quadrinhos inspirados em personagens de suas obras (“Vigor Morgis Comics”) e está se programando para iniciar as gravações de seu próximo filme de longa-metragem, “Nervo Craniano Zero”, no começo do segundo semestre de 2011.

Mauricio Baggio, Paulo Biscaia Filho e HMC com Adaptador de Lentes
(Foto Marco Nawack)
Serviço:
Pré-estreia do fime “Nevermore – Três Pesadelos e um Delírio de Edgar Allan Poe”
Data: 09 de junho (quinta-feira) em sessão comentada pelo diretor Paulo Biscaia Filho
Horário: 20 horas
Local: Cinemateca de Curitiba (Rua Carlos Cavalcanti, 1174 – bairro São Francisco).
Informações: (41) 3321-3252 e 3321-3270
Entrada franca
Duração total: 52 minutos

..........................................................................................

TRECHO DO LIVRO "SEMIÓTICA E LITERATURA" DE DÉCIO PIGNATARI

4.1 INTERREGNO DA DESCOBERTA

    Entre os contos de Poe aos quais volta com maior ou menor insistência, havia um que talvez colocasse acima dos demais - ou junto com The Fall of the House of Usher - por considerá-lo o mais estranho (se isto é possível), o mais intrigante e portanto o mais fascinante. só recentemente, durante a elaboração deste trabalho, descobri o que julgo ser a chave-mestra dessa mensagem cifrada - descoberta que, provavelmente,a ltera tudo, ou quase tudo que poss ter sido dito sobre essa obra - mas não altera, antes confirma, e de maneira direi, espantosa, o acerto da imagem de protomestre-inventor que dele compuseram e vêm compondo, sucessivamente, Baudelaire, Mallarmé, Válery e todos quantos, como os poetas concretos brasileiros, analisam, não de hoje, o fenômeno literário - e artístico - ao nível da estrutura do linguagem.
    O conto em questão, breve, é Berenice, publicado pela primeira vez em 1935, quando Poe tinha 26 anos, portanto. O narrador, também personagem, faz questão de fornecer apenas o prenome, Aegeus (Egeu); é de nobre ancestralidade; sua mansão ou castelo apresenta muitas peculiaridades marcantes, entre as quais “a natureza muito peculiar do conteúdo da biblioteca”; crê ter vindo de uma outra existência e quando acorda da longa noite que parecia, mas não era, uma nonentity (não-entidade), vê-se imerso num lugar maravilhoso e nos “selvagens domínios do pensamento e da erudição monásticas”, não sendo de estranhar-se que tenha desperdiçado a infância com livros e dissipado a juventude em sonhos, que cobriram as fontes de sua vida, provocando uma inversão total na sua visão das coisas: as realidades do mundo passaram a ser sonhos e estes passaram a compor a própria tessitura de sua existência; Berenice, sua prima, seu oposto, outrora estuante de vida - “radiante e, no entanto, fantástica beleza” - é atacada de um mal que a torna fisicamente irreconhecível, enquanto que ele, por sua vez, é atacado de uma espécie de monomania que se caracteriza pela atenção obsessiva por coisas sem maior significação, tais como passar horas observando a tipografia de um livro, ou repetir uma palavra qualquer até que a monótona cantilena a esvazie de significado; não amava Berenice, mesmo nos melhores tempos de sua “beleza sem paralelo”, porque “os meus sentimentos nunca vieram do coração e minhas paixões sempre vieram da m ente (cf. “O que em mim sente está pensando” - de F. Pessoa), mas propõe-lhe casamento pelo muito amor que ela lhe votara; numa tarde, às vésperas das bodas, num gabinete da biblioteca, ela lhe aparece á frente como que de improviso: “She spoke no word, and I - not for worlds could I have uttered a syllable” (os grifos são meus) - mas abre os lábios num sorriso monalísico, exibindo uma fileira de dentes que parecem a ele uma verdadeira visão espectral; os dentes de Berenice polarizam a sua monomania, aponto de passar a emprestar-lhes virtudes sensíveis e expressionais, culminando com acreditar “que toutes ses dents ètaient des idées (em francês, no original); depois de uma noite de pesadelos, uma criada vem anunciar-lhe a morte de Berenice, vítima de um ataque de epilepsia (sic); vê-se de novo na biblioteca, signos vagos de algum cometimento horrendo povoam-lhe a mente, tenta decifrá-los; finalmente, um tímido e murmurante servidor vem contar-lhe que a tumba de Berenice fora violada, seu corpo desfigurado ainda na mortalha - e ainda vivo - e vai apontando em seu amo e no ambiente uns tantos sinais estranhos: lama na roupa, a mão como que denteada de impressões de unhas humanas, uma pá à parede; num salto e num grito, Egeu apanha uma pequena caixa cuja presença escapa-lhe das mãos e se abre no chão, exibindo, juntamente com alguns instrumentos odontológicos, “thirty-two small, white and ivory looking substances that were scatered to and fro about the floor”.
    Aí estão, como que tatuados na narrativa, em linha d’água, as marcas do choque cultural narcotizante, insensibilizante, provocado pela tirania dos signos que se impõem como única realidade (neste caso, a palavra escrita). O que não se explica, porém, é a alucinante transcodificação dos dentes em signos - ponto-chave da narrativa que culmina com uma sequência de horror grotesco sem paralelo na literatura.
    Com as pistas fornecidas pelo próprio Poe em outros escritos, beira-se a solução ou chega-se a uma quase-solução: letras do alfabeto/dentes.
    Mas os sinais discretos que compõem o alfabeto não coincidem com os sinais discretos que comporiam um sistema completo de signos dentais - a saber: 32.
     D. H. Lawrence, em seu estudo de 1923, examina mais detidamente Ligeia e The Fall of the House os Usher, dedicando um parágrafo interpretativo a Berenice: “Em Berenice, o homem deve baixar ao sepulcro de sua amada e arrancar-lhe os trinta e dois dentinhos brancos, que ele carrega consigo numa caixa. É repulsivo e malignamente voluptuoso (gloating). Os dentes são instrumentos de mordedura, resistência, antagonismo. Muitas vezes são símbolo de oposição, pequenos instrumentos ou entidades de esmagamento e destruição. Daí os dentes de dragão do mito. Daí que o homem, e, Berenice, deve apossar-se da parte irredutível de sua amada. “Toutes ses dents étaient des idées”, diz ele. Eles são, pois, idéias fixas de um ódio mordente, de que ele mesmo está possuído”.
     Em outro contexto, McLuhan aproxima as idéias de alfabeto e dentes: “Segundo o mito grego, Cadmo, legendariamente o rei que introduziu as letras do alfabeto na Grécia, semeou os dentes do dragão e deles germinaram homens armados. Como qualquer outro mito, este também sintetiza um longo processo numa introvisão fulgurante. O alfabeto significou o poder, a autoridade e o controle das estruturas militares, à distância.
   “(...) Tudo isto está implicado no mito de Cadmo e dos dentes do dragão, incluído a queda das cidades-Estados e a ascensão dos impérios e das burocracias militares”.
    Não teríamos saído da meia-solução se, afinal, não nos tivéssemos detido na estranha (entre as estranhas) particularidades desse conto-castelo, que é o fato de a monomania dental do personagem encontrar a sua formalização no código “língua francesa”. É certo que a pertinência dessa formulação podia encontrar escorar diversas: estaría dentro da conduta textual poeana, em geral, onde são correntes pronunciamentos em francês; nada se explicita sobre a origem nacional do personagem; no próprio texto ocorre uma citação (premonitória) de Tertuliano, em latim; o personagem era intelectual e poliglota e - afinal - a formulação derivativa, paralelisticamente, de uma citação anterior: “Of Mad’selle Sallé it has been well said, “que tous ses pas étaient des sentiments”.
     Impunha-se a volta ao exame da formalização da obsessão: um equilíbrio fônico sensível em suas aliterações, juntamente com o equilíbrio gráfico, de desenho, dos sinais digitais ou alfabéticos; a leitura anagramático-especular, sugerindo, estocasticamente, paronomásias por oiposição: seèdi/ses dents; a expressão desidées autorizando desirées (“Des idées! - ah therefore it was that I coveted them so madly!” - grifos do original). Tudo somado, pouco mais de meia-solução. Por fim, a leitura digamos, háptico-visual - e o flash-heureca da visão icônica global; o enunciado-arcada-dentária encarreirando-se no rosto da página com seus dígitos dentais - e com a sutileza do despistamento - e com a sutileza do despistamento de incluir o que: que toutes ses dents étaient des idées. Número dos dígitos-letras: 32. Um ícone. Transcodificação. E Berenice, muito Mona Lisa - “in a smile of peculiar meaning” - coroa a obra e o gênio satisfeito do Poeta com um sorriso a mais: Berenice - Very Nice”.
(...)"

In SEMIÓTICA E LITERATURA. Pignatari. Décio, Editora Perspectiva S.a. Copyright 1974 . pg. 92.

Rafaella Marques . Berenice (Foto Marco Nawack)

..........................................................................................

RELATO PARTICULAR DO ATOR ANDREW KNOLL, DE SEU BLOG
SOBRE O TRABALHO EM "NEVERMORE . BERENICE"

KNOLLAND

..........................................................................................

MAIS INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Moro Filmes
Fone (41) 3013-4163
e-mail: atendimento@morocom.com.br
Site: www.morofilmes.com

Rodrigo Juste Duarte (assessoria de imprensa)
Fone (41) 9941-2602

Ficha técnica NEVERMORE
Direção : Paulo Biscaia Filho
Ass. Direção: Bruno de Oliveira
Ass. Direção: Eugenia Castello
Produção Executiva: Marcio Tesserolli
Direção de Produção: Vivi Folador
Ass. de Produção: Juli
Direção de Fotografia/Câmera: Mauricio Baggio
Ass. de Fotografia: Leandro Ling
Claquete: Helena Marina
Continuista: Nika Braun
Elétrica/Maquinária: Magnus Lobo
Diretor de Arte: Fábio Allon
Ass. de Arte: Marianna Helena
Ass. de Arte: Herbin
Figurinista: Karla Fragoso
Maquiador: Marcelino Miranda
Música original: Demian Garcia
Still: Marco Novack

Elenco:
Berenice: Rafaella Marques & Andrew Knoll
Morella: Michelle Pucci
O Corvo: Luiz Bertazzo & Carolina Fauquemont
Ligeia: Wagner Correa e Sheylly Caleffi

Duração total: 52’
Duração de cada curta:
BERENICE: 16’37
LIGEIA: 14’18
MORELLA: 10’
O CORVO: 10’26”

Luiz Bertazzo . O Corvo (Foto Marco Nawack)
.